Se og hør
Kinokino, Sandnes
-1.8.10
I utstillingen "Se og hør" på Kinokino er det det visuelle og hørbare som står i fokus. Først og fremst lyd. Her er noen av høydepunktene:
Det mest iøyne- og iørefallende verket er "Water drop sequencer" av Mårten Bergkvist. Det er et slags vannorgel hvor tilskueren er komponist. Ved å flytte på flasker med vann og justere dryppefrekvensen, kan du komponere ditt eget musikkverk. Dråpene drypper ned på metallplater med mikrofoner, og det høres ut som et klokkespill.
I verket "Nuten" henger det øreklokker ned fra taket, og du blir plassert i et fjellandskap med mose på gulvet, bilde av himmel, og den typiske postkassa med gjestebok som du finner på alle fjelltopper. Vanligvis hører du lyd når du tar på deg øreklokker, men her er det hørselsvern, og det du hører er stillhet.
Et veldig interessant prosjekt er "Lyder som Vågan", hvor det har blitt et politisk godkjent prosjekt å finne den offisielle lyden for kommunen Vågan. En video viser intervjuer og opptak fundt i kommunen. Og du kan lytte deg gjennom en katalog av aktuelle lyder: fiskelyder, motordunk, måkeskrik etc.
More info at Kinokino
Presentations, impressions, critics and documentation of street art, gallery art and public art in Stavanger and other places.
17 June 2010
15 June 2010
Fra sans og samling - Mona Nordaas
Fra sans og samling
Mona Nordaas
Hå gamle prestegard
12.6.-29.8.10
Tittelen på verket blir i denne sammenhengen et glimrende ordspill. Uttrykket "fra sans og samling" brukes vanligvis om mennesker som har mistet fornuften, slik gjerne samlere blir beskyldt for. Men i denne sammenhengen kan det også ha motsatt betydning, gjenstandene er hentet fra seriøse og fornuftige samlinger.
Gjenstandene er ikke som i vanlige samlinger plassert etter kronologi eller størrelse. Her er det andre kriterier som gjelder. De utrolig mange forskjellige gjenstandene er plassert i et bølgemønster utover gulvet. Her beveger jeg meg fra det dekadente røde området med ballsko og annet pynt, gradvis gjennom fargespekteret til det pietistiske hvite midtområdet med kniplinger, basar-årer og flanellograf-Sakkeuser, før det igjen blir fargerikt og ender opp i det forførende røde igjen. Her er åpenbare samlerobjekter, for eksempel sølvskjeer, og gjenstander som vanligvis bare hoper seg opp, som ølkorker. Men mest iøynefallende er de hverdagslige gjenstandene fra en nær fortid, som de broderte løperne, videokassettene, knappene.
Verket fungerer svært godt på løeloftet. De ubehandlede taksperrene og gulvbjelkene gir en ekstra dimensjon til verket, i tillegg til vindens uling og det sparsomme lyset. Å spasere langs verket er som å ha kommet inn i en hule fylt av skatter. Hvert skattefunn skjer gjennom opplevelsen "å, ja, den husker jeg jo fra gamle dager!" Slik fungerer utstillingen godt for seg selv, men også i sammenheng med og i kontrast til "Samlaren"-utstillingen i hovedhuset. Mens samlingen og samleren er i fokus i "Samlaren", blir gjenstandene tatt helt ut av den sammenhengen og satt inn i en ny i "Fra sans og samling".
Mona Nordaas
Hå gamle prestegard
12.6.-29.8.10
Tittelen på verket blir i denne sammenhengen et glimrende ordspill. Uttrykket "fra sans og samling" brukes vanligvis om mennesker som har mistet fornuften, slik gjerne samlere blir beskyldt for. Men i denne sammenhengen kan det også ha motsatt betydning, gjenstandene er hentet fra seriøse og fornuftige samlinger.
Gjenstandene er ikke som i vanlige samlinger plassert etter kronologi eller størrelse. Her er det andre kriterier som gjelder. De utrolig mange forskjellige gjenstandene er plassert i et bølgemønster utover gulvet. Her beveger jeg meg fra det dekadente røde området med ballsko og annet pynt, gradvis gjennom fargespekteret til det pietistiske hvite midtområdet med kniplinger, basar-årer og flanellograf-Sakkeuser, før det igjen blir fargerikt og ender opp i det forførende røde igjen. Her er åpenbare samlerobjekter, for eksempel sølvskjeer, og gjenstander som vanligvis bare hoper seg opp, som ølkorker. Men mest iøynefallende er de hverdagslige gjenstandene fra en nær fortid, som de broderte løperne, videokassettene, knappene.
Verket fungerer svært godt på løeloftet. De ubehandlede taksperrene og gulvbjelkene gir en ekstra dimensjon til verket, i tillegg til vindens uling og det sparsomme lyset. Å spasere langs verket er som å ha kommet inn i en hule fylt av skatter. Hvert skattefunn skjer gjennom opplevelsen "å, ja, den husker jeg jo fra gamle dager!" Slik fungerer utstillingen godt for seg selv, men også i sammenheng med og i kontrast til "Samlaren"-utstillingen i hovedhuset. Mens samlingen og samleren er i fokus i "Samlaren", blir gjenstandene tatt helt ut av den sammenhengen og satt inn i en ny i "Fra sans og samling".
Tags:
hå gamle prestegård,
mona nordaas
13 June 2010
Samlaren - Hå gamle prestegard
Samlaren - du leiter ikkje du finn!
Diverse samlinger
Design ved Martyn Reed
Hå gamle prestegard
12.6.-29.8.10
Her er noen inntrykk:
Eksempler fra ulike samlinger
Samling av spyposer fra fly
Samling av streetart-effekter
Samling av Banksy, Shepard Fairey og Swoon
Diverse samlinger
Design ved Martyn Reed
Hå gamle prestegard
12.6.-29.8.10
Her er noen inntrykk:
Eksempler fra ulike samlinger
Samling av spyposer fra fly
Samling av streetart-effekter
Samling av Banksy, Shepard Fairey og Swoon
Tags:
banksy,
hå gamle prestegård
12 June 2010
Meta++
Meta++
Elever ved Forus vgs
Ølhallene, Tou Scene, Stavanger
11.-13.6.10
Elever fra Media og kommunikasjon ved Forus vgs stiller ut selvrefleksive arbeider. Det er alltid spennende å se hva som finnes av kreativitet hos den kommende generasjonen kunstnere. Slik det var mye spennende på KiR's avgangsustilling på Sølvberget, vises det også kreativt potensiale i denne utstillingen.
Her er noen høydepunkter:
I denne performancen/filmen tas "Meta++"-begrepet helt ut. Gutta i bandet spiller seg selv i filmen som viser hvordan de forbereder seg til spillejobb på Tou Scene. Samtidig spiller de seg selv i en performance i et spillelokale framfor filmskjermen.
Child - Christine Mæland
WC - Torstein Galta
Øyeblikk - Hans Christian Egeland
En tegning av en tegning - Karianne Uenes
Elever ved Forus vgs
Ølhallene, Tou Scene, Stavanger
11.-13.6.10
Elever fra Media og kommunikasjon ved Forus vgs stiller ut selvrefleksive arbeider. Det er alltid spennende å se hva som finnes av kreativitet hos den kommende generasjonen kunstnere. Slik det var mye spennende på KiR's avgangsustilling på Sølvberget, vises det også kreativt potensiale i denne utstillingen.
Her er noen høydepunkter:
I denne performancen/filmen tas "Meta++"-begrepet helt ut. Gutta i bandet spiller seg selv i filmen som viser hvordan de forbereder seg til spillejobb på Tou Scene. Samtidig spiller de seg selv i en performance i et spillelokale framfor filmskjermen.
Child - Christine Mæland
WC - Torstein Galta
Øyeblikk - Hans Christian Egeland
En tegning av en tegning - Karianne Uenes
11 June 2010
Nice surprise
Another piece of the Nice Surprise project by Pøbel and Østrem
- and some other pieces in the same area:
- and some other pieces in the same area:
Tags:
atle østrem,
graffiti,
pøbel,
stavanger,
streetart
10 June 2010
A Moment of Innocence - Love Enqvist
A Moment of Innocence
Love Enqvist
Ittepåsenteret (Rogaland Kunstsenter)
3.6.-29.8.10
Ittepåsenteret presenterer utstillingen "A Moment of Innocence" av Love Enqvist. Dette er den andre av i alt tre utstillinger hvor Jonas Liveröd er kurator.
Det mest iøynefallende og lettest tilgjengelige verket i utstillingen er "Diggers & Dreamers". Dette er en bildeserie med scener fra en rekke ulike ideologiske, religiøse og/eller idealistiske utopiske samfunn. Vi ser underlige bygg og omgivelser som representerer de underlige ideologier som ligger bak. Menneskene er ikke med i bildene, men vi aner likevel deres tilstedeværelse. Selv om de fleste motivene er folketomme, er alle samfunnene høyst levende. Men samtidig som fravær av mennesker setter mer fokus på strukturene, kan fraværet også symbolisere at slike samfunn har falmet og mistet oppmerksomhet.
Mangfoldigheten i seriene "The Guides I og II" har svært ulike motiv og materialvalg. Sort/hvite fotogrammer og mangefargede akvareller i ulik utførelse og framtoning kjemper om oppmerksomheten. Er motivene egentlig ideologiske veivisere som symboliserer de ulike valg som må tas i livet?
Enqvist har hentet sitater fra en rekke kjente og viktige bøker innen framtids- og ideologisk litteratur. Man skulle tro at ved å kombinere slike sentrale kunnskapskilder komme du fram til svaret på spørsmålet om livet, universet og altet. Men i stedet for å danne en harmonisk enhet er dette en babelsk tekst. Jeg ender opp med å dissekere og forsøke å identifisere kildene, og finner en glede ved å kjenne igjen enkelte sitater. Men svar på de store spørsmål får jeg ikke.
Enqvist gjør også en reise innen andre teknikker, blant annet er fjær avbildet som fotogrammer.(Wikipedia: A photogram is a photographic image made without a camera by placing objects directly onto the surface of a photo-sensitive material such as photographic paper and then exposing it to light.) Her er også en fortelling om og en vag gjengivelse av paradisfuglen, den vidunderlig vakre fuglen som ble utryddet, og som ingen lenger vet hvordan så ut. Dette er verk som ikke gir meg så mye inntrykk. Teknikken for fotogrammene er interessant, og historien om paradisfuglen er spennende, men jeg forstår ikke hva han ønsker å fortelle med dette.
I verkene "Axel Erlandson's Tree Circus of Possibilities" og "Apple Tree" har kunstneren funnet fram til målet for den ideologiske reisen. Enqvist presenterer resultatene av arbeidet til en svensk tre-kunstner, som arbeidet med trær som skulpturer. Ingen vet hvordan han klarte å forme trærne i så merkelige vinkler og former, han påstod selv at han bare snakket med trærne. Utstillingen har et stort sort-hvitt bilde av et epletre Enqvist har i sitt hjem. Han kaller treet for sin læremester, og også jeg føler at jeg kan la tankene hvile ved epletreet. Reisen er over, vi er framme.
Informasjon på Rogaland Kunstsenters side her
Love Enqvist
Ittepåsenteret (Rogaland Kunstsenter)
3.6.-29.8.10
Ittepåsenteret presenterer utstillingen "A Moment of Innocence" av Love Enqvist. Dette er den andre av i alt tre utstillinger hvor Jonas Liveröd er kurator.
Det mest iøynefallende og lettest tilgjengelige verket i utstillingen er "Diggers & Dreamers". Dette er en bildeserie med scener fra en rekke ulike ideologiske, religiøse og/eller idealistiske utopiske samfunn. Vi ser underlige bygg og omgivelser som representerer de underlige ideologier som ligger bak. Menneskene er ikke med i bildene, men vi aner likevel deres tilstedeværelse. Selv om de fleste motivene er folketomme, er alle samfunnene høyst levende. Men samtidig som fravær av mennesker setter mer fokus på strukturene, kan fraværet også symbolisere at slike samfunn har falmet og mistet oppmerksomhet.
Det er lett å la seg fascinere av denne fotografiske reisen, for vi inntar samme rolle som kunstneren, vi er tilskuere som ser stedene utenfra. Dette er en reise i antropologi, ideologi og arkitektur. Fra dette blir det et stort sprang over til de andre verkene i utstillingen, som er mer introspektive. Disse verkene får mening ut fra at de står i sammenheng med bildeserien "Diggers & Dreamers".
Mangfoldigheten i seriene "The Guides I og II" har svært ulike motiv og materialvalg. Sort/hvite fotogrammer og mangefargede akvareller i ulik utførelse og framtoning kjemper om oppmerksomheten. Er motivene egentlig ideologiske veivisere som symboliserer de ulike valg som må tas i livet?
Enqvist har hentet sitater fra en rekke kjente og viktige bøker innen framtids- og ideologisk litteratur. Man skulle tro at ved å kombinere slike sentrale kunnskapskilder komme du fram til svaret på spørsmålet om livet, universet og altet. Men i stedet for å danne en harmonisk enhet er dette en babelsk tekst. Jeg ender opp med å dissekere og forsøke å identifisere kildene, og finner en glede ved å kjenne igjen enkelte sitater. Men svar på de store spørsmål får jeg ikke.
Enqvist gjør også en reise innen andre teknikker, blant annet er fjær avbildet som fotogrammer.(Wikipedia: A photogram is a photographic image made without a camera by placing objects directly onto the surface of a photo-sensitive material such as photographic paper and then exposing it to light.) Her er også en fortelling om og en vag gjengivelse av paradisfuglen, den vidunderlig vakre fuglen som ble utryddet, og som ingen lenger vet hvordan så ut. Dette er verk som ikke gir meg så mye inntrykk. Teknikken for fotogrammene er interessant, og historien om paradisfuglen er spennende, men jeg forstår ikke hva han ønsker å fortelle med dette.
I verkene "Axel Erlandson's Tree Circus of Possibilities" og "Apple Tree" har kunstneren funnet fram til målet for den ideologiske reisen. Enqvist presenterer resultatene av arbeidet til en svensk tre-kunstner, som arbeidet med trær som skulpturer. Ingen vet hvordan han klarte å forme trærne i så merkelige vinkler og former, han påstod selv at han bare snakket med trærne. Utstillingen har et stort sort-hvitt bilde av et epletre Enqvist har i sitt hjem. Han kaller treet for sin læremester, og også jeg føler at jeg kan la tankene hvile ved epletreet. Reisen er over, vi er framme.
Informasjon på Rogaland Kunstsenters side her
09 June 2010
Livet ved ildstedet - Martha Kristin Wallevik
Livet ved ildstedet
Marta Kristin Wallevik
Galleri Sølvberget - Arkeologisk museum
20.5.-6.6.10
Et av verkene fra avgangsutstillingen til studentene ved Kunstskolen i Rogaland 2010 fortjener en egen omtale. Marta Kristin Walleviks verk er delt mellom Galleri Sølvberget og Arkeologisk museum. På Sølvberget er det et stort portrett av en mann som fyrer i ovnen, Walleviks far. Et pent portrett, men ikke så mye mer. Men det er del av noe større:
På Arkeologisk museum har verket fått sitt eget område. Her er rester fra Walleviks ovn hentet fram, analysert og kartlagt etter innhold, farge og struktur, akkurat slik det gjøres med arkeologiske funn. Det er brukt de samme montere og informasjonstavler som ellers i museet.
Her blir det satt fokus på historien og arkeologien, og hun har gjort det vi bare har fundert på: Hva vil ettertiden kunne fortelle om oss? Dette er en måte å kartlegge livet ved ildstedet på. Det å fyre bål er noe mennesket har gjort siden tidenes morgen. De fleste funn som ble gjort i Walleviks ovn kunne blitt gjort også for flere hundre år siden, med noen unntak (avispapir, druestilker).
Samtidig kan vi se for oss mange andre måter å skildre livet ved ildstedet på, gjennom foto, video, lyd. Dette villi imidlertid måtte skje samtidig med aktiviteten. Ville andre dokumentasjonsmetoder gitt oss annen informasjon, og ville de i større grad vist forskjellene eller likhetene mellom bålfyring i oldtiden og i nåtiden?
Dette verket er i grenselandet kunst - arkeologi - populærvitenskap - utstilling for barn - ironi, og er en strålende idé gjennomført på en profesjonell og gjennomarbeidet måte.
Marta Kristin Wallevik
Galleri Sølvberget - Arkeologisk museum
20.5.-6.6.10
Et av verkene fra avgangsutstillingen til studentene ved Kunstskolen i Rogaland 2010 fortjener en egen omtale. Marta Kristin Walleviks verk er delt mellom Galleri Sølvberget og Arkeologisk museum. På Sølvberget er det et stort portrett av en mann som fyrer i ovnen, Walleviks far. Et pent portrett, men ikke så mye mer. Men det er del av noe større:
På Arkeologisk museum har verket fått sitt eget område. Her er rester fra Walleviks ovn hentet fram, analysert og kartlagt etter innhold, farge og struktur, akkurat slik det gjøres med arkeologiske funn. Det er brukt de samme montere og informasjonstavler som ellers i museet.
Her blir det satt fokus på historien og arkeologien, og hun har gjort det vi bare har fundert på: Hva vil ettertiden kunne fortelle om oss? Dette er en måte å kartlegge livet ved ildstedet på. Det å fyre bål er noe mennesket har gjort siden tidenes morgen. De fleste funn som ble gjort i Walleviks ovn kunne blitt gjort også for flere hundre år siden, med noen unntak (avispapir, druestilker).
Samtidig kan vi se for oss mange andre måter å skildre livet ved ildstedet på, gjennom foto, video, lyd. Dette villi imidlertid måtte skje samtidig med aktiviteten. Ville andre dokumentasjonsmetoder gitt oss annen informasjon, og ville de i større grad vist forskjellene eller likhetene mellom bålfyring i oldtiden og i nåtiden?
Dette verket er i grenselandet kunst - arkeologi - populærvitenskap - utstilling for barn - ironi, og er en strålende idé gjennomført på en profesjonell og gjennomarbeidet måte.
KiR avgangsutstilling 2010
Avgangsutstillingen 2010
Kunstskolen i Rogaland
Galleri Sølvberget, Stavanger
20.5.-6.6.10
Her er noen høydepunkter fra utstillingen:
Priceless - Morten Jensen Vågen & Ho Yip Wan - installasjon
Dialog 2 - Hanne Marthe Alvsvåg Kommedal - installasjon
Tidslinjen - Anne Lein-Mathisen - maleri og tekst på vegg
Fremlivsdansen - Anne-Lise Marø Høiback - video
One Day - Marie Ramstrøm - animasjon
Sexy - Åse Cecilie Jørgensen - stedsspesifikk installasjon, blandet teknikk
There Is So Much Love In Black Metal - Linda Kristin Røed
Kunstskolen i Rogaland
Galleri Sølvberget, Stavanger
20.5.-6.6.10
Her er noen høydepunkter fra utstillingen:
Priceless - Morten Jensen Vågen & Ho Yip Wan - installasjon
Dialog 2 - Hanne Marthe Alvsvåg Kommedal - installasjon
Tidslinjen - Anne Lein-Mathisen - maleri og tekst på vegg
Fremlivsdansen - Anne-Lise Marø Høiback - video
One Day - Marie Ramstrøm - animasjon
Sexy - Åse Cecilie Jørgensen - stedsspesifikk installasjon, blandet teknikk
There Is So Much Love In Black Metal - Linda Kristin Røed
08 June 2010
01 June 2010
Subscribe to:
Posts (Atom)